句容影视表演艺考优惠报价,说艺

艺考已进入倒计时了，学习表演和播音的同学近期也都开始选择、准备艺考时的自备稿件了，对于自备稿件的选择呢，一定要避免以下5个问题！

1.不要选择容易暴露自己语音问题的稿件

考生来自全国各地，或多或少可能会存在一点地方特色的语音问题，比如“n”“l”不分、前后鼻音不分、平翘舌音不分等等。在选择时，就要尽量去避免容易暴露自身语音问题的稿件。

2.不要选择与自己形象和声音条件不相符的稿件

选择稿件，先要了解自己是属于哪种形象，什么类型的声音条件，选择自己喜欢的、感兴趣的、能够发声共鸣、引出自己真实情感的稿件。比如，声音比较宽厚，可以选择大气、有深度、慷慨激昂的稿件。声音偏细偏高，可以选择诗歌类或是语言类稿件。再好的稿件，如果不适合自己，那千万不要选择。在有些影视流派的作品中，为了突出"间离效果"，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的独特艺术效果。

3.不要选择过难的稿件

难度较高的稿件，如果读的好，考官一定会酌情为你加分，但是，那是需要建立在你对这个稿件完全的理解与感受的基础上的。如果没有把握，还是要选择与自身水平和能力相符的作品。

4.不要选择太过热门的稿件

在艺考考场上，常常会碰到《青衣》一类非常热门的稿件，名家、名篇也不会少，这类稿件确实非常适合朗诵。但是，作为艺考自备稿件却是不明智的。因为考官对这类稿件非常熟悉，如果你处理的不准确、不到位，很容易就会暴露出来。同时，每场考试都会有大量考生朗诵相同稿件，这很容易让考官产生审美疲劳和厌烦的情绪，很不利于考官为你打分。个性特征存在两面性一是本能的个性体现，一种是有意识和被控制的特征表现。

5.不要只准备一篇自备稿件

考试时我们随时都可能遇到各种突发状况。一般建议准备两篇自备稿件以应对各种情况。可以是一篇诗歌一篇散文，一篇古文一篇现代文，一篇慷慨激昂一篇恬淡宁静等等。

表演专业一直以来都是艺术专业里面的热门，每一年也有不少热爱表演且喜欢表演的同学参加各大艺术类院校的表演专业考试。既然要学习表演，那么必然要涉及到表演基础的训练。那么练习技巧有哪些？又该怎么去训练呢？

1、动作练习

动作练习，一般来说会带有某种目的性，并且跟表演主题紧密相关。有任务、有目的动作才是老是想要看到的动作，也会合乎生活的真实性。例如：坐着、进门、问候、站住、走动等。

2、激情练习

我们都只是对人们除了有喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等常规情感(情绪)外，重要的就是激情。演员通过内、外部的技巧来创造出剧中人物的情感及情绪的高点激情。

激情是情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术冲击力，同时也是展示人物性格和性格的发展，以及展示剧情主线的有效手段。

很多初学表演的学员会遇到缺乏信念感、注意力不集中、想象力不丰富等问题，那么这些问题的解决方法首先就是进行细腻的细节练习。

要求做到注意力高度集中，同时要展开丰富的想象，细致的观察，特别要强调且注重的是从小的真实入手，从小的细节入手。

例如：喝水、扫地、擦桌子、看电视等等。

4、放松练习

我们在开始表演之前，紧张的情绪会影响表演者流畅自由发挥。为了消除紧张情绪、放松身体、进入角色，表演者可先进行一些练习和游戏。

例如：能量传送、木偶练习、放大练习和缩小练习等。

表演艺考的内容之一形体

戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是表演艺术的基石。

考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。

考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。

考试的主要内容

1、基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。

2、一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。

3、模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。

4、综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。

台词的两种状态

有的同学在练习台词时会死记硬背，与正式表演或考试时是两种状态，其实这种练习方式是不对的。在练习台词的时候像背书一样不带任何情绪的死记硬背。这样就算你背出来很流畅，但你一到现场拍的时候要按照人物台词四要素的说台词，你一下就懵了，你不知道带着什么样的情绪说，不知道为什么要说。这些就会导致你出现忘词的现象，只好再按照人物情绪重新看台词，这就形成了“两次劳动”。1、行动的逻辑与顺序演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。

经验老道的演员或者说是正确的练习台词的方式，一般都是用“广播剧”，一步到位的：就是按照说台词的四要素，就像演广播剧那样，一开始就带着人物的感情，而不是毫无感情的读。这样准备的台词，又快又准又好，在现场时不需要重新调整情绪及状态，即便要调整，也不会很陌生。这样说出来的台词，不仅仅生动准确，而且也很少发生记不起来的现象。当然有时暂时出现对某些字或词吃“螺蛳”那也是很正常的，这只不过是人的大脑和小脑在配合上的失误，演员在重拍时会很快调整好的，这个和记不起台词是两回事儿。其实个人觉得表现力很重要，但大部分老师估计也就看看你跑不跑调。